De retour de St Florent le Vieil, charmant village niché au cœur de la vallée de Loire entre Anger et Nantes,  fief de l’écrivain surréaliste Julien Gracq, qui accueille pour la 11ème année  un festival de traditions musicales d’Orient « Les Orientales » que l’on n’attendrait pas ici et qui nous plonge dans le dépaysement, la curiosité et le questionnement. Un voyage véritable.

Le festival nous fait vivre des rencontres  qui nous interpellent sur l’état du Monde et sur son avenir agité et nous amène à y porter un regard de poète parfois révolté devant l’injustice des peuples opprimés. Le message politique trouve sa légitimité à coté du message poétique.

Rencontre avec la réalisatrice Jeanne Mascolo, spécialiste entre autre de la culture tibétaine,  sur la douloureuse question du Tibet, autour de la projection du film documentaire sur le Tibet Libre : Kalachakra, film tourné en 2000
Le Tibet, comme la Birmanie, pose aux yeux du Monde, un problème humain, culturel et politique récurrent depuis 1950, date de son invasion par l’armée chinoise de la libération. Pour nous voyageurs, au-delà du drame humain qui a couté la vie à 1,2 M de Tibétains (chiffrés contestés par plusieurs études chinoises et occidentales) et qui continue à se jouer entre les exilés Tibétains résidants en majorité en Inde où s’est réfugié leur maitre spirituel le Dalai Lama (environ 150 000 personnes),  et les Tibétains qui demeurent au Tibet soit 2,6 million d’individus et qui sont niés par les Chinois en tant que peuple indépendant, doit-on continuer à voyager au Tibet ? Alors que les autorités chinoises n’y respectent aucune des valeurs chères aux Tibétains et veulent éradiquer toute trace de cette culture embarrassante. La mission du Tibet, cause au combien perdue, car les chinois considèrent que ce territoire leur appartient et qu’ils sont en mesure de le moderniser, est-elle de défendre les valeurs bouddhistes de non violence, d’amour et de compassion, à la face du  Monde ? C’est l’opinion du Dalai Lama toujours très populaire auprès de son peuple. Le film de Jeanne Mascolo nous rappelle que les valeurs du Tibet survivent malgré l’oppression, mais pour combien de temps ?

Le choc émotionnel de la rencontre des cultures Berbères et Indiennes

Traditionnellement, le festival des Orientales se veut l’expression fidèle et puriste des traditions musicales du Monde menacées de disparition. Pour en assurer la pérennité et aussi pour proposer une représentation du  Monde tel qu’il est aujourd’hui, la programmation se permet quelques écarts et offrent à son public des belles rencontres complices dans des lieux inhabituels pour ce genre de manifestations. Samedi soir nous assistons, dans l’enceinte monumentale de l’abbatiale mauresque de St Florent,  magnifiquement restaurée, à une rencontre entre culture Berbère et Indienne.  La rencontre presque improvisée entre Driss El Maloumi, né à Agadir en terre Berbère, luthiste bien connu en Orient et en Occident au touché si délicat et profond, aux confluences du Soufisme et le  Pr. Debahish Bhattacharya, digne représentant de la musique classique indienne, pionnier de la slide guitare, guitare couchée qu’il pratique en virtuose. Les rencontres musicales, toujours pertinentes et éclairantes, ne doivent-elles pas nous influencer dans nos désirs de voyage ?

La nouvelle pop orientale mix subtilement électro et musique traditionnelle

Le concert de clôture de NIYAZ ce 1er WE nous prouve, si besoin est, de la nécessité pour les cultures du Monde de se frotter à la modernité musicale, si elles souhaitent poursuivre leur oeuvre d’illumination du Monde.

Le travail artistique de Niyas s’inscrit dans la mouvance de celui de Nithin Sawney, artiste indo-britannique, considéré comme un des pionniers de la scène underground asiatique, un genre musical mélangeant des influences musicales sud-asiatiques, à l’électronique et au breakbeat et celle de Mercan Dede alias DJ Arkin Allen, né en Turquie, qui mixe musique Soufie et electro.

Niyaz (نياز), trio de musiciens d’origine iranienne, exilés à Los Angeles, délivre une musique qui mêle subtilement  mystique Soufie et transe électro . Le groupe créé en 2005 par le DJ, programmeur / producteur et remixeur Carmen Rizzo, la chanteuse et joueur de cymbalum martelé Azam Ali – entre diva gothique et princesse persane- et le multi instrumentiste Loga Ramin TORKIAN, accueille dimanche soir en son sein, un jeune tablaiste afghan, qui se révèle le cœur palpitant du groupe, comme le reconnaît sa délicieuse chanteuse.

Dimanche soir, dans la chaleur étouffante du café Orientale, chapiteau éphémère dressé au cœur de St Florent, l’Olympia des Orientales, NYIAS, sous le charme de sa charismatique chanteuse à la voix suave, réussit l’impossible : faire danser les festivaliers habituellement lovés dans les confortables coussins et tapis qui jalonne nt le sol du chapiteau . La culture festive, qui coule dans les veines des iraniens même exilés et plus largement aux orientaux, conclut idéalement ce 1er WE des Orientales, tropical, doux et reposant et aussi interpellant. On souhaite que cette fête spontanée influence durablement les organisateurs afin qu’ils programment davantage de RDVs de cette trempe en offrant la possibilité au public, de communiqué avec les artistes.

Une nouvelle race d’agent de voyage passionné de voyage et voyageur
Sami, conseiller voyage indépendant depuis 15 ans, passionnée de voyages « vibratoires et éco touristique », a visité plus de 80 pays sur tous les continents, et a construit et repéré environ 400 itinéraires de voyages spécifiques qui permettent la rencontre avec les populations locales et ce, dans le respect des contraintes éthiques et éco touristiques du voyage. Voyage la nuit, voyage gourmet, voyage festif, voyage pendant les festivals de musique du Monde, voyage éthique à la rencontre des populations locales, voyage documentaire pour apprendre à filmer un pays : c’est elle ! Chaque année elle fait voyager plus de 2000 Européens au quatre coin de la planète et leur fait rencontrer des artistes locaux issus d’une quarantaine de pays pour qu’ensemble ils construisent un monde ouvert sur la compréhension mutuelle. Sami Travel fédère une communauté de 50 000 personnes en France et dans les grandes capitales Européennes – il existe environ 500 ambassadeurs Sami Travel, dans toutes les capitales Européennes et dans bon nombre de capitales mondiales – partenaire d’une centaine de marques, dont les valeurs s’accordent à celles véhiculées par Sami Travel.

Des voyages personnalisés, éthiques et éco-touristiques
Les voyages Sami Travel sont crées avec l’objectif de donner du sens au voyage et de créer des rencontres avec les populations locales les plus à même de les accueillir : les artistes musiciens, chefs, cinéastes. Sami Travel sensibilise les voyageurs aux différences culturelles, et permet aux populations locales de tirer un bénéfice économique de leur contribution à la réalisation du voyage et à faire que ces voyages soient des expériences à chaque fois uniques et vraies.

Des itinéraires repérés et exclusifs
3 ou 4 fois par an, Sami effectue un voyage de repérage, et à l’occasion de ces voyages, grâce aux outils de cartographie disponibles sur son téléphone mobile i-phone, elle repère des itinéraires de voyages thématiques qui correspondent à ses passions, itinéraires qu’elle teste soigneusement ainsi que les prestations touristiques qui les composent : hôtels de charme sélectionnés pour leur petite taille et leur situation, hôtels de luxe magnifiques et symboliques, logement chez l’habitant dans des habitats traditionnels ou dans un environnement naturel, concerts dans des villages reculés, dégustations culinaires chez l’habitant avec cours de cuisine, rencontre avec les meilleurs chefs dans les villes, rencontres avec les ethnies dans les villages qui sont auto-gérés et ou il est possible de séjourner quelques jours en accord avec la population du village.

Editeur de contenus sur le voyage partout consultables et téléchargeables
Egalement journaliste, auteur de guides de voyages, photographe, réalisatrice vidéo, à l’occasion de ses voyages, Sami en a constitué un fond documentaire unique, constitué de photos, vidéos, podcasts interviews d’artistes, captation de concerts, cartographie d’itinéraires thématiques, et illustrés, contenus exclusifs qu’elle a organisés sur son blog de voyage www.exterieur-nuit.com à l’attention de la communauté. Elle peut consulter et mettre à jour les contenus du site via un ordinateur ou son téléphone gps ou qu’elle soit dans le Monde, les partager avec sa communauté en ligne ou à l’occasion d’évènements organisés dans les capitales du Monde. Chaque internaute peut télécharger sur son téléphone portable les itinéraires de tous les voyages édités sur le site. Sami, en tant qu’éditeur de contenus sur le voyage et journaliste, couvre plusieurs festivals de musique du Monde et d’art culinaire et a initié les rubriques « voyage festif » et « voyage culinaire » dans plusieurs média du voyage : TV, presse, radio, ce qui lui a permis de bâtir sa notoriété et sa crédibilité en tant qu’agent de voyage spécialisé au fil du temps.

Editeur de films de voyage pour témoigner de la richesse des cultures du Monde
Sami a présenté ces films de voyage « Tour du Monde des musiques savantes », « le Soufisme aujourd’hui », « Portraits de musiciens du Monde d’aujourd’hui » dans plusieurs festivals de voyageurs comme le festival des Globes Trotteurs d’ABM, participations qui lui ont permis d’élargir sa communauté et la notoriété de son blog. Les voyages et les évènements organisés par Sami sont référencés dans tous les moteurs de recherche.

Le club des marques partenaires
Le blog Sami Travel– Sami Travel a fédéré dés le démarrage plusieurs marques partenaires et mécènes du projet; « le club des partenaires d’Sami Travel » s’est lancé en 2009 avec Sony, Apple, Infocus, Vespa, Einfield, Triumph, Parigramme, Louis Vuitton, Freitag, Eastpack marques de high tech, vêtements, matériel et accessoires de voyage, guides touristiques, qui l’accompagnent dans son activité. Pour ces marques, elle a organisé en exclusivités des évènements et des voyages powered by Sami Travel.

Et comme le voyage commence à ….
A Paris et dans les principales capitales Européennes et Mondiales, Sami grâce à l’aide du réseau, a construit des balades basées sur le concept du Tourisme participatif, qui permettent d’y découvrir un concentré du Monde et d’y croiser les passeurs de culture que sont les artistes (musiciens, auteurs, danseurs…) originaires des pays traversés par Extérieur Jour. A l’occasion de ces périples, ces artistes amis lui ont ouvert leur réseau de contacts artistiques.

Un projet réaliste
Aujourd’hui, ce projet ambitieux mettrait certainement dix ans à se réaliser tel qu’il est décrit dans ce scénario. Avec l’accélération des progrès technologiques sur le web à la portée de tous, (notamment les outils de création de sites web 2.0 référencés et interactif en multi-langues, les applicatifs de téléchargement de contenus pour téléphone portable et de géolocalisation d’itinéraires) et la généralisation des outils de mise en relation au niveau mondial et de gestion de communautés, ce projet pourra se concrétiser en moins de 5 ans avec les retombées économiques qui vont avec pour la nouvelle race d’agents de voyage indépendants et passionnés.

Bienvenu à tous, le Monde du voyage personnalisé vous est ouvert loin du tourisme de masse industrialisé et inhumain.

Je laisse à Alain Weber le soin de signer ce post en reprenant intégralement son commentaire qui signe la description du programme de la soirée pour illustrer cette envoutante nuit Soufie offerte par la cité de la musique samedi 28 juin 2008.

“Figures de transe

Le Soufisme reste encore le refuge de la grande poésie arabe ou persane, une poésie tournée vers la transcendance, l’extase, la souffrance ou la sérénité. Cette nuit soufie, voyage initiatique au coeur des montagnes du Rif marocain et du Badakhchan, en passant par la vallée du Nil, les plaines du Pakistan et la grande ville de Damas, se veut avant tout un homage au verbe des grands poetes mystiques, de Jalal al-Din Rumi à Umar ibn al-Farid.

Elle révèlera également la pratique féminine dans le hadra (la cérémonie soufie), exercé depuis le 16ième siècle par les femmes de Chefchaouen, rattachées à la zawiya (confrérie) de la sainte Cherifa Lalla Hiba Bekkalia, située dans le village de Douar. Illustré par la présence de l’ensemble Akhawate el Fane assil, le répertoire féminin religieux, trop ignoré, est pourtant un élément important des traditions du Maghreb. Les femmes du Nord Marocain de Tetouan ou de Larache aiment louer les saints locaux lors de ces fêtes religieuses ou les voix antiques résonnent autour des mausolées.

Le Badakhchan est une région autonome située au coeur du Tadjikistan, dans la partie ouest du Pamir, limitée par l’Afghanistan et la Chine. Dans cette région ou les pics montagneux ont peu à envier à leur voisins himalayens, les musiques dévotionnelles et les chants mystiques se sont épanouis depuis longtemps parmi les peuplades montagnardes du Pamir, reliées à la branche ismaélienne de l’islam. Le poête Aknazar est surtout connu pour chanter les poemes de Jalal al-din Rumi, le plus grand poete mystique de langue persane. Né à Balkh dans le Khorossan, en 1207, ce dernier mourut dans la ville mythique de Konya en Anatolie, en 1273. C’est dans cette ville qu’il fonda la Tariqa (confrérie) des Mawlawiyya (en turc : Mevlevi) bien connue en occident en raison des derviches tourneurs.

Ensemble Nour Al-Din Khoarshid de la Grande Mosquée de Damas (Syrie)

Dans la confrérie mawlawiyya syrienne, le tournoiement des robes soufies semble dessiner une figure géométrique qui évoque la calligraphie, seule expression plastique de l’art islamique. Ainsi le calame (pinceau) du calligraphe Salah al-Moussawy, accompagné de la voix profonde et celeste du chanteur damasquin Nour al-Din Khoarshid, mettra en valeur pendant ce concert la beauté graphique de l’alphabet arabe à travers lequel se matérialise le verbe poétique.” Alain Weber.

“Le tourisme, un enrichissement pour quoi? Faut il continuer la pratique du tourisme dans les conditions actuelles? La vulgarisation du tourisme, qui fait suite au développement du pouvoir d’achat dans les pays industrialisés, mène paradoxalement le tourisme à sa perte. Premier secteur d’activité au Monde, le tourisme influe sur la vie de plusieurs millions d’habitants de la planète – mais s’il est source de profits, ceux ci sont rarement répartis de manière équitable. Les populations de nombreuses destinations touristiques font aujourd’hui le bilan d’un développement qui n’a pas mis leurs droits et intérets sur un pied d’égalité avec ceux des visiteurs.

Les auteurs, après voir fait la démonstration de tout ce qui ne va pas, proposent de changer le regard. Ils interrogent les professionnels du secteur et les consommateurs, tout en offrant des pistes concrètes pour un tourisme renouvelé. Cet essai traite en huit chapitres de l’éthique, du pétrole, du tourisme durable, de la sociologie du tourisme, de l’économie, des catastrophes, du terrorisme, qui sont les enjeux du tourisme de demain”

Cet ouvrage, je vous le conseille vivement, à vous les TOs qui vivez grassement du tourisme depuis 50 ans, à vous les voyageurs individuels, nombreux en France, qui faites l’impasse sur les intermédiaires mais oubliez souvent les règles d’éthiques qui font qu’en voyage on ne peut pas tout faire ni tout dire. A tous les jeunes qui poussés par la curiosité, parcourent le Monde avant d’attaquer les choses sérieuses . Aux séniors qui voyagent en masse à l’heure de la retraite et le plus souvent en groupe car le voyage de groupe peut être la forme de voyage la plus inutile et vaine si on ne prête plus attention aux personnes qui nous entourent. Enfin à tout ceux qui comme moi pense que le voyage doit être enseigné aux enfants non comme l’est la géographie, de manière mécanique, mais comme plutôt comme peut l’être le français ou le dessin non académique. Le voyage est un autre regard que l’on pose sur l’autre et donc sur soi, un regard plus sincère, plus tendre. Ne gâchons pas ces trop rares moments ou nous sommes animés des meilleurs attention, apprenons ce que nous venons faire en voyage pour faire en sorte qu’il soit toujours possible de voyager à l’avenir.

Synthèse de l’ouvrage de Isabelle Babou et Philippe Callot – Edition Vuibert

« Vivre simplement, pour que tout le Monde puisse simplement vivre » Gandhi

« On peut lutter contre la pauvreté de 1000 manières : commençons par ne plus produire » Hubert Reeves

« Ce n’est pas l’argent qui sauve, mais la confiance, la solidarité, la fraternité » Mahammad Yunus, prix Nobel de la paix 2006, fondateur de la Gramen Bank, banque qui prête aux pauvres et inventeur du concept de social business, business qui n’est plus uniquement basé sur la génération de profit.

Les révolutions à venir dans le tourisme :

1 – la valeur nouvelle qui lui sera attachée : privilège de la découverte de paysages préservés, les échanges humains

2 – le voyage d’affaire sera remplacé par la visio-conférence pour réduire les conséquences néfastes sur l’environnement des déplacements fréquents en avion

L’avenir pour un tourisme respectueux, durable, harmonieux passe par la mesure, la non massification, la confidentialité. Faisons du tourisme un produit de luxe pour mieux assurer sa pérennité. Après un long voyage, une chose est sure, c’est la qualité de l’accueil qui fera la différence entre un voyage réussi et un qui ne l’est pas. Combien de destinations deviennent belles parce que les rapports humains y sont beaux?

Perspectives de l’augmentation des prix du pétrole dans le secteur touristique :

• Augmentation des billets d’avion entrennera une sélection des voyageurs en faveur des plus nantis et une raréfaction des touristes,
• Diminution des voyages en long courrier, rééquilibrage entre les moyens de transport peu polluant (train), et très polluant (l’avion)
• Compenser c’est bien, ne pas polluer c’est mieux, nous sommes encore là confronté à la gestion des conséquences plutôt qu’à celles des causes.
• Il est urgent de repenser le voyage
• Voyage moins loin et moins souvent est une piste
• S’approprier les espaces de proximité
• Partir plus loin et plus longtemps pour pratique un tourisme responsable et équitable

Les crises à venir doivent nous pousser à la créativité et à l’imagination dans l’action touristique. Passer du développement du tourisme au tourisme de développement, une partie de la réflexion s’oriente vers le tourisme de proximité et le retour au tourisme d’antan, l’un des axes de développement est de promouvoir les séjours vers les destinations indigènes.

Evolution comportementale du client voyage :

. le client est zappeur, versatile

. le client est paradoxal

. le client est fouineur (à la recherche des meilleurs plans), trappeur, randonneur, rafteur, joueur,

. autoproducteur

. récréateur

. mature et sur informé via internet

. tantôt naïf, tantôt responsable, tantôt égoïste et pollueur

. tribal

. grégaire

Apologie de la lenteur autour des valeurs : sagesse, monde de beauté, liberté, bonheur, amitié authentique, vie confortable ‘là bas tout n’est qu’ ordre, et beauté, luxe, calme et volupté (Beaudelaire) »

Les nouveaux segments du tourisme

La nouvelle segmentation est issue d’un rapport au temps, à l’espace, à l’argent et au CO2 :

. ecotourisme et tourisme responsable : écoproduits équilibrés en terme de revenu pour tous les acteurs de la chaine de valeur, les acteurs locaux, retour aux sources, recours à des solutions douces, produits éducatifs, produits partagés avec les ONG, valorisation des produits mis en œuvre par les locaux

. tourisme éphémère ou de proximité : clubs, confréries, escapades gourmandes, balades initiatiques, festivals locaux, expositions thématiques, packages découvertes

. slow tourisme ou adepte de la lenteur ou tourisme intimiste : club, confréries, balades initiatiques, oenotourisme, très long séjours, activité type spa, recettes à l’anciennes, chambre d’ hôte, gite,

. tourisme privilège ou prémium (cible séniors) : voyages découverte, croisières prestigieuses, safaris photos, locations de jet privés, logements d’exceptions proches ou lointains, lodges rares, resorts uniques,

La solution réside en partie dans notre manière de voir et de penser : nous devons re-dedécouvrir la notion de projet et de son idéal, puis les accomplir à l’instar des pionniers, qui sans moyens nous ouvrirent la voie.

Quelques statistiques :

. seul 20% du prix d’un voyage à forfait reste dans le pays visité

. avec les croisiéristes, c’est 3 centimes par passager

Les enjeux stratégiques décris par l’OMT :

. créer des produits et services nouveaux et diversifiés

. faire participer les communautés locales à la planification et à l’exploitation

. établir un partenariat entre l’administration et les exploitants

. investir dans l’environnement

. éliminer d’amateurisme

. améliorer la sensibilisation mutuelle hote touriste

. développer et mieux cibler le marketing et la promotion

L’avenir du marketing touristique passe par le marketing des communautés et des tribus. La société s’organise en communauté d’intérêt et de passion, les touristes se segmentent de plus en plus autour des valeurs qu’ils souhaitent défendre pendant leur voyage. En fonction de leur degré de maturité en tant que voyageur (voyageur récent, petit – moyen – gros voyageur, voyageur aguéri, voyageur indépendant), leur comportement durant tout le processus d’achat voyage change.

Perspectives du tourisme vision 2020 :

Développer le slow tourisme de proximité et placer le ministère du Tourisme sous la tutelle du ministère de la santé. Deux idée à méditer.

Un festival au bout du Monde

Dans le circuit culturel planétaire, on dit du Festival au désert d’Essakane qu’il est «le plus lointain des festivals «. En janvier dernier, quelque 10 000 campeurs – nomades touaregs, mordus de musique malienne ou intrépides voyageurs – se sont donné rendez-vous dans la portion malienne du Sahara, pour la huitième présentation de cette rencontre internationale, à deux heures de piste de la mythique ville de Tombouctou. La Presse y était. Et, contrairement à nombre d’explorateurs du XIVe siècle, elle en est revenue…

Il y a de ces évènements qui ne surgissent que très fortuitement dans une vie. Par exemple: partager sa natte et quelques plats de brochettes et de «riz sauce» avec un musicien italien, un voyageur des Canaries, une photographe espagnole, un guérisseur-féticheur malien et son apprenti du village voisin.

Pendant trois jours et trois nuits, le Festival au désert d’Essakane au Mali reproduit un village global où les Touaregs à dos de dromadaire côtoient les globe-trotters en bermudas. La musique, dénominateur commun de tous ces festivaliers, résonne d’une dune à l’autre jusqu’aux heures tardives de la nuit, rythmant le ballet céleste des étoiles filantes.

À Essakane, on prend le thé sur la dune avec un nouvel ami touareg, on apprend à négocier dur avec les tenaces vendeurs d’artisanat, on danse jusqu’à l’aube sur la musique de Tinariwen, on se laisse porter par le mouvement des griots traditionnels… Ce faisant, on apprend quelques mots de bambara (langue nationale malienne) et de tamachek (la langue des Touaregs), même si à peu près tout le monde peut se débrouiller en français.

Au Festival au désert, le sourire béat plaqué sur la bouille des festivaliers devenus campeurs touaregs sert de langue universelle. C’est que la majorité d’entre nous sont tout simplement ébahis (ou soulagés!) d’être finalement arrivés à destination. Pour franchir la soixantaine de kilomètres qui séparent Tombouctou de l’oasis d’Essakane, il y a évidemment le «forfait dromadaire», moyen de transport privilégié par les Touaregs. Les Occidentaux adeptes de la méthode motorisée, eux, se serrent comme des sardines dans des 4X4 aux conditions variables.

Pourquoi diable faire la route jusqu’au fin fond du désert? Parce qu’Essakane, c’est tout simplement la Mecque des festivals de musique malienne. Aussi, parce que le nom de Tombouctou a un attrait irréel. Et bien sûr, parce qu’en matière de dépaysement, on peut difficilement imaginer mieux.

On débarque au Festival au désert incrédule et désorienté. Autour de nous, les dunes, les tentes en coton blanc, les dromadaires aux parures élégantes, les équipes de tournage européennes et des griots nous frappent par leur étrangeté. Mais rapidement, on cède à un certain état de grâce, envoûté par l’immensité du désert. Et avec notre turban touareg coloré pour protéger la tête du soleil – véritable emblème du festival! – on devient tous un peu nomades. L’Afrique, devenue si festive et rassembleuse, n’a plus rien à voir avec les images de guerre et de famine que nous transmet incessamment le bulletin de nouvelles. Façon comme une autre de dire que le PIB du Mali est inversement proportionnel à la richesse de sa culture…

Pour Ellie, animatrice de radio new-yorkaise, le transport routier Bamako-Essakane a duré quatre jours et demi dans un 4X4 qui brisait continuellement. Dépitée? Bien au contraire. La joviale cinquantenaire était simplement euphorique à l’idée d’assister aux concerts de Vieux Farka Touré et Tinariwen. «Ce sont les musiciens que j’écoute continuellement chez moi.»

Ali, jeune nomade touareg de 18 ans et fana de rap malien, semble quant à lui tout à fait disposé à élargir son cercle d’amis. Et alors que nous escaladons tranquillement la dune offrant le meilleur point de vue sur la scène principale, il partage ses impressions sur l’ouverture internationale de «son» festival. «Ça me plaît, ces gens qui viennent de partout. On parle de tout: du désert, de la vie…»

L’origine du Festival

Mamatal Ag Dahmane, l’un des programmateurs du Festival au désert, fait partie d’une classe «hybride» de Touaregs autant hommes d’affaires que nomades. Plusieurs mois par année, il sillonne l’Europe, portable à la main, pour faire la promotion du festival. Le reste du temps, il part en caravane dans le Sahara.

Entre deux coups de fil, terré dans sa tente où il se protège du soleil de plomb, Mamatal nous raconte l’origine du Festival au désert.

«Le festival a commencé comme une fête traditionnelle touareg organisée trois jours après la fête de Tabaski. Au moment de la rébellion – au milieu des années 90 – le festival a été interrompu, parce que les Touaregs ont été contraints de se réfugier dans les pays frontaliers. Au retour des réfugiés, on a voulu reprendre cette fête tout en l’ouvrant au monde extérieur et en gardant sa base traditionnelle.»

Sept ans après son retour, le Festival au désert a une programmation composée de 50% de musique traditionnelle, 25% de musique africaine (tous pays confondus) et 25% d’artistes «hors Afrique.» 9000 festivaliers étaient Maliens (ou Touaregs) et 1000 étaient des Occidentaux.

Un festival attachant au charme intimiste entre Angers et Nantes sur les bords de la Loire

Chaque année depuis 10 ans fin juin début juillet près d’Angers se tient un Festival de musique du Monde, intimiste et familial qui permet de côtoyer des artistes talentueux mais peu connus en France et qui incarnent les traditions orientales aux yeux du Monde, et ce dans le cadre dépaysant du village médiéval de Saint Florent le Vieil. Les concerts dans des lieux loin de la froideur des salles parisiennes comme l’éphémère chapiteau du café Oriental ou religieux comme l’abbaye de saint florent qui se prêtent à merveille à la célébration de l’amour de la musique traditionnelle, des musiciens et de la fête.

Une programmation multi-culturelle qui fait la part belle aux musiques savantes, festives et religieuses le long des anciennes routes de la soie

Depuis plusieurs années, je m’intéresse à distance à la programmation musicale de ce festival discret dont l’affiche chaque année renouvelée, est gérée par une main de maître, celle de Alain Weber, anthropologue et ethno-musicologue, directeur artistique du quai Branly depuis sa création, actionnaire d’un label de musique du Monde « Zanham », grand amateur de musique Tsigane, de musique de la haute Égypte (Alain Weber est à l’origine de la création de la troupe des Musiciens du Nil originaires des villages des environs de Luxor), et du Rajasthan.

Le festival se déroule traditionnellement sur 2 Week End consécutifs, cette année, le 1^er Week End est orienté musique Soufie avec Déba les chants Soufis des femmes du village d’Hamjago de Mayotte, avec l’ensemble Badila « chants d’amour des cavaliers mystiques » (les voyageurs inspirés de Badila proposent une rencontre inédite des traditions musicales soufies indiennes, perses et arabes, des racines de l’Orient aux espaces libres de l’imaginaires, les chants soufis des femmes de la Hadra Chefchaounia (Maroc) qui déclament un répertoire soufi des plus précieux inspirés par un esprit de fête et de ferveur et le 2^ème Week End éclairé par la magie des moines danseurs de l’ile de Majuli, danse sattriya de l’Assam en Inde. Le temps d’un songe, les moines paysans de la plus grande ile fluviale du Monde incarnent les Dieux du panthéon hindouiste, en particulier l’espiègle Krishna au charme irrésistible.

“Les Moines de l’ile de Majuli”, une magnifique enclave au Monde

Il existe une magnifique enclave au monde, inconnue de l’industrie touristique, et même préservée de la société de consommation. C’est une île, une grande île de l’Inde de l’Est, la plus grande île fluviale du monde: MAJULI, en Assam. Sur cette île, une congrégation de religieux se voue à l’art de la danse et de la musique. Ces moines interprètent les textes religieux à travers un théâtre musical chamarré, bon enfant et populaire. Ils se griment et jouent même les rôles féminins en se travestissant à la perfection. Tout l’univers de l’île et de cette culture qui n’est jamais arrivée en Occident est menacé par une lente catastrophe écologique : les crues du Brahmaputra sont terribles: elles remodèlent le sol limoneux de l’île, et l’activité humaine doit se plier aux colères du fleuve. Chaque année, doivent être consolidées berges, digues, routes et passerelles de bambou. Le film, dans une intimité envers les hommes, et le paysage, fait un état des lieux de cet environnement si étrange et si fragile.

Mais le propos va au-delà: il se pose la question en regardant ce magnifique sanctuaire naturel et culturel: Comment rencontrer sans contaminer? La présence d’une équipe de tournage peut être une pollution. La caméra arrive en émissaire devant l’irrémédiable confrontation. Quand et comment les détenteurs d’une culture particulière se transforment-t-ils au contact d’une mondialisation engloutisseuse? Les moines musiciens de cette île souhaitent montrer leur art à un public lointain… Mais ils ignorent qui les attend là-bas à Paris, Genève ou Londres.Ils seront loin de la sérénité, de la gentillesse et la poésie de leur ashram sur MAJULI, la grande île.

Aller à la rencontre c’est aussi prendre des risques de salir une spécificité identitaire ? Ces questions sont d’autant plus actuelles que les moines de l’île de Majuli quitteront pour la première fois leur île pour une tournée européenne. Ce sera leur première confrontation avec notre société, avide d’authenticités.Synopsis:” L’Ile des Moines”, Majuli, Assam, Inde. – -Sur la grande île de Majuli: approche sensible.

Le Monastère de Kalam Bari: messe ou répétition, travaux quotidiens, entretiens, le DRAMA (spectacle) , sous-titré. Traduit. Symbolique sommairement commentée.

Spécificités de cette culture fragile: rapports humains , d’écologie de l’île, (reconstruction des passerelles, techniques des digues..)
- Analogie entre la situation précaire de cette île rognée chaque année un peu plus par les caprices du fleuve et un passage du Drama qui met en scène et en musique les tragédies du panthéon indien.
A.D. Genève 2006

Voyage d’un jour ou l’art de voyager près de chez soi

Départ à 4 à 11H du matin avec un programme chargé de Paris 1er, devant l’agence au 123 rue saint Denis direction les jardins Albert Kahn à Boulogne Billancourt, déplacements en métro, plus rapide que le Vélib. Paris 1^er – les Jardins Albert Khan : 20 minutes porte à porte.

11H30 : Les Jardins Albert Khan – Métro : Pont de Saint Cloud

Les jardins ont été créés par Albert Kahn sur des terrains acquis à partir de 1895. Jusqu’en 1910, il élabore sur 4 hectares ce qui deviendra un nouveau style de jardin, le jardin dit « de scènes ».Albert Kahn croyait à la paix universelle. Pour appuyer son utopie, il crée un jardin fait de plusieurs jardins réconciliant les styles de chaque pays.

Le jardin japonais moderne par Fumiaki Takano

Il se compose de :

• un village japonais, créé en 1898, au retour du premier voyage au Japon d’Albert Kahn, par des artistes venus de ce pays. Ils auraient apporté avec eux, en pièces détachées, les maisons dans lesquelles on pratique encore parfois la cérémonie du thé.
• un jardin japonais moderne, qui a remplacé en 1990 le premier jardin, avec ses ponts de bois peints en rouge, sa montagne couverte d’azalées et ses berges de galets conçus par le paysagiste Fumiaki Takano.
• un jardin à la française créé en 1895 par deux prestigieux paysagistes de l’époque : Henri et Achille Duchêne, avec à côté une roseraie mêlée au verger et un palmarium. Les deux serres latérales ont été détruites en 1914.
• un jardin anglais avec un pont de rocaille.
• une forêt vosgienne de 3000 m² avec des rochers arrondis rappelant au banquier les paysages de son enfance.
• une « forêt bleue » où le cèdre de l’Atlas et l’épicéa du Colorado poussent en harmonie gris-bleu et dont le sous-bois abrite entre autres une collections d’azalées et de rhododendrons.
• l’évocation d’un marais fleuri de plantes d’eau dans une recherche de naturel.
• une forêt dorée et sa prairie d’herbes hautes mêlées de fleurs vivaces ou annuelles, dont les bouleaux pleureurs se parent de teintes dorées à l’automne.

13H30 : Musée Guimet – Expo HOKUSAI http://www.guimet.fr .

Katsushika Hokusai (1760-1849), fût sans doute le plus célèbre des peintres et dessinateurs japonais de sa génération, le plus extraordinaire, et celui dont la renommée a le plus rapidement franchi les mers. Artiste polyvalent et complet, spécialiste de l’Ukiyo-e s’étant aussi réalisé dans l’écriture, son nom est depuis longtemps populaire en Europe et sa vie apparaît comme une quête touchante de la perfection se composant de six grandes périodes, parcours que retrace le fil de l’exposition. Artiste du peuple, il est mort presque ignoré, sinon méprisé de la classe aristocratique. La vogue énorme de son talent dans la classe populaire ne s’est guère étendue au delà des lettrés et des dilettantes de la petite bourgeoisie. La foule de ses admirateurs se recrutait principalement parmi les marchands, les artisans, les courtisanes et les habitués des maisons de thé de Edo (1603-1867, actuelle Tokyo). Si son influence resta quasi inexistante sur les écoles d’art classique de Kyoto, sur les nobles et le monde de la cour, elle fut, au contraire, décisive, sur l’évolution de l’Ukiyo-e et sur les destinées des arts décoratifs, tels que l’imagerie en couleurs et la décoration des objets usuels. Aujourd’hui, le Japon en est encore l’héritier. Hokusai marque la dernière étape de l’art national Nippon en estampe de paysage, avant l’invasion des modes et des idées européennes.

En plein rayonnement du mouvement du japonisme en France, les collectionneurs surent choisir avec dilection des œuvres d’une grande qualité technique et esthétique. Nombreuses sont signées Hokusai, rénovateur moderniste de l’art de l’estampe japonais, célèbre pour ses séries de paysages, des vues nocturnes d’Edo aux montagnes enneigées, ou encore, celles du mont Fuji. Perpétuellement insatisfait et d’une curiosité toujours en alerte, Hokusai s’intéressa à tous les mouvements picturaux sans jamais se fixer à aucun d’entre eux. Il a touché à tout ce qui relève de l’art du dessinateur tout en peignant d’admirables kakémonos, qui sont aujourd’hui recherchés comme autant d’objets inestimables. Il a surtout travaillé pour l’illustration de livres, pour la gravure en couleurs, pour les modèles d’enseignement, que se sont arrachés les collectionneurs avertis. Son œuvre est immense ; petit aperçu que laisse entrevoir cette première rétrospective du fonds Hokusai du musée Guimet enrichi au fil du temps, offrant une lecture nouvelle de son travail. Vibrant hommage à l’artiste, que nous chuchote cette exposition où les collectionneurs s’effacent humblement pour nous laisser apprécier toute la beauté et l’originalité d’images qui dans le fond et la forme, ont renouvelé les possibilités d’expression développées par la peinture européenne. Son travail y apparaît comme un miroir où se reflète, avec une intensité saisissante, les moeurs, la vie, la nature du Japon. « Encyclopédie de tout un pays, comédie humaine de tout un peuple » figurant un monde aux perspectives infinies, l’art d’Hokusai n’a pas achevé de livrer ses secrets, dont le regard ébloui ne saurait encore aujourd’hui mesurer toute l’étendue…

15H30 : Sadaharu Aoki – 56 boulevard de Port Royal 75005 Paris

Goûter chez le Pierre Hermé de la pâtisserie Japonaise Sadaharu Aoki Chef pâtissier à Paris né à Tokyo le 1er juillet 1968 Diplômé de l’école de cuisine de Machida. Il a travaillé à la pâtisserie Chandon de Tokyo avant de venir en France.

ou Toraya – 10, rue saint Florentin (fermé le dimanche)

Si vous effectuez cette balade un samedi alors précipitez vous chez Toraya, l’une des plus ancienne et  authentiquement Japonaise patisserie à Paris, qui a ouvert en 1980 dans le but de promouvoir les Wagashi en France. Wagashi signifie pâtisserie japonaise traditionnelle. Les quatre saisons très marquées du Japon, le mode de vie des Japonais, la littérature, la peinture, la musique et les différents aspects de la culture japonaise peuvent se retrouver dans les wagashi.
Les ingrédients utilisés sont le azuki, le sucre, la farine de riz et de blé, l’agar-agar etc. (cf: Ingrédients). Les pâtisseries japonaises sont peu caloriques et riches en fibres. Elles se distinguent également par leur parfum naturel et discret. Les Wagashi, outre leurs vertus diététiques, diminuent les carences en sucre, réduisent le stress et détendent l’esprit.

Il y a plus de mille ans que la pâtisserie japonaise est née, émanant de la sensibilité des japonais au Beau et au délicat, et de leur amour pour la nature et le passage des saisons.
Cette pâtisserie, à base d’ingrédients naturels parmi lesquels la farine de riz et de blé, l’agar-agar et le haricot, constitue une nourriture saine et très appréciée.
C’est d’autre part un art qui s’adresse aux cinq sens.
Il serait bien superficiel de rappeler que la pâtisserie japonaise flatte l’œil aussi bien qu’elle régale le palais (la vue et le goût).
Elle évoque la délicatesse du contact d’abord sous la pression légère de la main et du bâtonnet, puis celle du palais et de la langue (le toucher). Son parfum doux et caractéristique lui confère toute sa finesse (l’odorat).
Enfin, le nom des gâteaux, évoquant les saisons, est une autre particularité. Au printemps, on sert le TÔ-ZAKURA (Horizons Vaporeux de Cerisiers en Fleurs). Ce nom rappelle qu’au printemps, les fleurs de cerisiers sont épanouies et qu’elles panachent le paysage de ravissantes couleurs.
En automne, on offre le KOZUE no AKI (Palette d’Automne), qui évoque les couleurs chatoyantes des feuillages changeants, en particulier ceux des érables…
Ainsi, les noms poétiques des pâtisserie sont liés au sens de l’ouïe. Tout ceci traduit bien le caractère de cet art japonais.

19H00 : Diner Chez Guilo Guilo – 8, rue Garreau Paris 18

Eiichi Edakuni est une véritable star de la cuisine au Japon. Pour dîner dans son restaurant de Kyoto, on dit qu’il y avait même jusqu’à deux ans et demi d’attente ! Les habitués réservaient leur table d’un mois sur l’autre pour être sûr de pouvoir goûter les nouvelles créations (renouvelées tous les mois). Depuis quelques temps, le chef souhaitait tenter l’expérience en France. Le voici qui a ouvert vendredi 18 avril Guilo Guilo, dans le quartier de Montmartre à Paris. En s’installant en France, il a voulu recréer le même principe que dans son restaurant de Kyoto au Japon : un comptoir face à la cuisine où l’on peut voir le chef travailler et un menu unique en 6-8 plats, qui change tous les mois. Attention, le chef ne refait jamais deux fois les mêmes plats. Une exception cependant, les sushis de foie gras ont un tel succès que le chef les remet régulièrement au menu. De la cuisine authentique japonaise, délicieusement inventive, parfaitement présentée, pleine de goût, de fraîcheur, de légèreté, et si l’ouverture de ce restaurant était la bonne nouvelle du printemps . Pour 45 euros, le menu en 8 plats dont un dessert est presque donné. C’est à dire qu’il est très rare de trouver un menu aussi riche pour un tel prix. Tout est frais, préparé au jour le jour par le chef et sous nos yeux. On est en osmose avec le chef, on partage avec lui un bon moment, tous assis autour de son comptoir, à le regarder cuisiner au centre. Le chef est seul en cuisine et c’est seulement le deuxième jour d’ouverture, mais qu’importe, le rythme est donné, les plats s’enchaînent correctement, sans discontinuité, l’équipe est souriante, présente, ils sont heureux d’être là.

Une journée sous le signe du soleil levant pour un avant gout bluffant avant le grand saut vers Tokyo, Kyoto…

Avril 2007, je mets une annonce dans PAP pour trouver des locataires pour ma garçonnière du 10ème arrondissement quartier des récollets . Parmi les visiteurs, arrives deux fringants trentenaires juste un peu plus souriants que les autres : Antoine et Célina. C’est étrange, parce que nous n’étions pas nombreux à cette visite et que j’avais un peu de temps pour une fois, très vite je les enjoins à s’assoir ce qui se fait rarement à Paris. Je ne sais plus comment on est venu à parler de voyage mais en tout cas sur le sujet je ne pouvais pas mieux tomber. Entre 2003 et 2006, ils passent 3 ans à sillonner l’Asie Centrale et plus particulièrement la Mongolie et l’Iran. Quand je les rencontre, et en fait depuis leur retour ils logent chez la mère de Célina et me disent qu’ils ont besoin d’un peu de liberté et que c’est pourquoi ils cherchent leur “chez eux ” en attendant de …repartir ou de…. s’installer ensembles. Va savoir pourquoi ils choisissent mon petit deux pièces à peine sorti des 70′s? Encore aujourd’hui je me pose la question. Très vite je reçois d’eux une lettre très motivée me disant qu’ils souhaitent habiter chez moi. Bingo. Pour une voyageuse des villes comme moi qui n’est jamais parti loin de Paris plus de 2 mois d’affilés, leur épopée ressemble à l’aventure, la vraie. Alors recevoir des aventuriers dans mon modeste appartement parisien, bien joué. Je crois que l’âme d’un lieu est lié aux gens qui y résident et que meme parti il reste quelque chose de leur audace dans la simplicité des lieux.

Un an après ils quittent le passage des récollets mais ils laissent une trace, c’est “l’appel des steppes”, un livre écrit un peu là, aussi j’ai voulu leur rendre un court hommage. Hommage au courage et à la témérité et à l’endurace. Parce que partir 3 ans à 2 en vélo en Mongolie à -40 l’hivers alors que l’on a plus que tout chez soi et bien c’est osé. Antoine est photographe et écrivain.

Leur livre est disponible aux Presses de la Renaissance à partir de la semaine prochaine.

Amitiés voyageuses

Christine

MUSIQUES D’ESSENCE PATRIMONIALE :
ENJEUX ESTHETIQUES, POLITIQUES ET CITOYENS.
Par Frank Tenaille

« La culture est une résistance
à la distraction ».
Pier Paolo Pasolini .

Les musiques du monde, qu’elles relèvent du domaine français ou non (dites musiques traditionnelles, MT), sont légitimées par un ensemble de déterminants esthétiques, patrimoniaux, citoyens. Elles représentent aujourd’hui de vrais enjeux économiques. L’économie de ces musiques se situant aujourd’hui à deux niveaux : en amont ou en aval, d’un chanteur ou groupe constitué. En aval cette économie se concrétise par une prestation (qu’elle soit scénique ou de rue), par un disque, un film, une tournée. En amont existe une autre économie moins manifeste parce que plus virtuelle. C’est de celle-ci dont je voudrais parler. En effet, il m’apparaît que cette économie de l’amont est prise en compte à la marge, à la fois par les corps de métier de la musique, par les instances du monde musical, par les institutions (dont celles régions), mais aussi par les musicien/ chanteurs dans leur dispositif de fonctionnement.

Quel est le périmètre de cette économie de l’amont ?
Pour se le représenter, il faut en revenir aux caractéristiques des musiques considérées.

Si l’on se réfère aux niveaux de pertinence partagés par ces musiques, on dira :
- Qu’elles sont fidèles à leurs sources dans leurs principes, dans leurs formes, leurs occasions de jeu.
- Qu’elles sont basées sur une transmission orale de leurs règles, de leurs techniques, de leurs répertoires.
- Qu’elles sont liées à un contexte culturel dans le cadre duquel elles ont une place et, la plupart du temps, une fonction.
- Qu’elles sont porteuses de valeurs et de vertus qui leur confèrent leur sens et leur efficacité au sein de ce contexte.
- Qu’elles sont liées à un réseau de pratiques sinon de convictions dont elles tirent leurs substances et leur raison d’être.

Autant de distinguos qui soulignent combien ces musiques sont des formes vivantes dotées d’un potentiel créatif inépuisable, vecteur d’un ensemble de valeurs qui leur confèrent leur identité et leur portée symbolique.

Pour ma part, aux termes de MM je préfèrerais plutôt ceux de musiques d’essence patrimoniale dans la mesure où et je pense qu’elles se construisent non pas dans une perpétuation / adaptation de schémas musicaux passés mais dans leur dépassement, par l’utilisation d’éléments stylistiques, de formes, de référents, appartenant à des héritages culturels et musicaux spécifiques. Les processus de dépassement étant chaque fois relatifs à des acteurs de terrain intimement liés à leur environnement physique (ruraux ou urbains) mais aussi à leur époque et répondant chacun à des cheminements en symbiose avec leur propre subjectivité.

Si j’insiste sur ces problèmes de délimitation, c’est qu’ils sont à mes yeux essentiels. En effet, limitative ou caricaturale, telle définition donnée à un genre musical est susceptible d’avoir des conséquences, par exemple sur le positionnement des puissances publiques à son égard et, par voie de conséquence, sur l’attention intellectuelle et le soutien qu’on est prêt à lui accorder.

Ainsi, par exemple, il m’apparaît que la terminologie de « musique actuelle » utilisée pour « flécher » les MM ou MT n’est pas de nature à conforter leur développement. Tant cette terminologie sous des accents « modernes » est :
- réductrice (tant ce n’est pas dans ces musiques « l’actuel » qui prime mais la dimension patrimoniale),
- diluante (car on « mutualise » par la bande des esthétiques musicales qui ont des processus de fabrication totalement dissemblables),
- et, in fine, contre-productive pour la mise en valeur de ces musiques qui se voient banalisées.

Façon de dire qu’il est décisif de prendre en compte cet amont pour ramarrer ces musiques à leurs grand-arrières naturels et d’argumenter une intelligibilité économique qui prenne en compte non un segment de leur processus mais toute une chaîne.

Pourquoi cet amont est-il sous-évalué ou non pris en compte ?
Si je m’en tiens à la France, j’y vois deux raisons. L’industrie du divertissement (via son œuvre de massification consumériste et de pasteurisation des goûts) a pris le pas sur la culture citoyenne, l’a phagocytée, sinon marginalisée. Ce déplacement du centre de gravité de la culture nationale n’a pas eu que des conséquences sur l’organisation générale de la culture (production, diffusion, consommation, etc.), il a eu pour effet de découpler la culture populaire d’avec ses héritages patrimoniaux. La déshérence chez nombre de responsables politiques des notions de « temps long », d’éducation populaire, de pédagogie citoyenne, de valorisation des imaginaires – toutes notions qui désignent les éléments constitutifs des MT ou MM -, étant symptomatique de cet état de fait.

Ainsi, alors que désormais les moyens techniques pour valoriser les sources sont inédits, remarquables, d’accès facile, l’on constate un divorce plus politique et intellectuel que financier et pratique, pour prendre à bras le corps l’enjeu mémoriel dans les politiques publiques, notamment en matière de MM/MT.

J’en veux pour preuve, sauf exceptions, le soutien chichement accordé par les institutions (nationales, régionales, départementales) aux travaux de collectage, de recherche, de réflexion (combien de chercheurs dans le domaine français ?), de valorisation (numérisation, édition…), de diffusion des sources, de création (résidences), d’enseignement et de transmission (dans le cadre de la fondamentale pratique amateur).

On a parlé abondamment ici d’orientation du travail pour les années à venir en direction de nouvelles générations et de nouveaux publics ?
Je suis pour ma part intimement persuadé que comme la prévention écologique, la gestion en amont des déchets ou l’économie durable, vont devenir des terrains d’investissement majeurs dans le futur (donc économiques), en matière de MM/MT c’est sur le terrain des sources – terme générique – que l’effort (donc l’investissement en moyens financiers et humains) devra porter.

Sur le plan de la création musicale, cet effort est souhaitable pour plusieurs motifs :

- Personne ne peut décréter qu’un travail de mémoire a été achevé parce que, par essence, la mémoire est en perpétuelle fabrication d’elle-même.
- Personne ne peut aujourd’hui dire quels éléments d’un héritage fourniront le prétexte aux œuvres de demain.
- Personne ne peut dire de quel syncrétisme, créolisation, hybridation naîtront les échanges patrimoniaux à venir.

Sur un plan plus général, cet effort est nécessaire pour une raison : la diversité culturelle.
Toute l’indique, au XXI e siècle, l’enjeu majeur sera celui de la diversité. Encore faut-il s’entendre sur ce que recouvre ce terme polysémique. Pour le moins, pour chaque communauté considérée, l’expression de cette diversité passera par la mise en valeur des legs culturels. Parmi ces legs, ceux du patrimoine immatériel seront certainement les plus décisifs pour enrichir une intelligibilité territoriale pouvant par la suite se décliner sur les plans de l’échange, du tourisme, etc.

Des héritages qui ont à voir avec des langues et des imaginaires, des paysages, des parfums, les mœurs, des gastronomies, des coutumes, etc.

Cela pour dire que sur le registre du patrimoine immatériel, la musique, marqueur identitaire par excellence, a quelques pistes à proposer au Politique. Tant à travers ses multiples dimensions, elle est une des plus tangible appréhension des enjeux du vivre ensemble futur.

Pour en finir sur ce registre, j’ai souligné précédemment que les musiciens/ chanteurs actuels prenaient mal ou peu en compte dans leur dispositif de fonctionnement cette économie de l’amont. C’est à mon avis une faiblesse de perception. Dans la mesure où on est rentré dans une ère dans laquelle le « divers » (au sens que lui donnait Victor Segalen), le local, le particulier, doivent s’articuler grâce à de nouveaux moyens de fonctionnement, de nouvelles prospectives, au pluriel, à l’universel, au général, pour accoucher d’une dialectique plus efficace entre créations, publics, territoires, et régions du monde. Qu’on a quitté – si l’on s’en tient à l’hexagone – la période « militante » des années 75-85 qui a fourni le carburant au mouvement collectif des MT. Et parce que le créateur musical à venir, placé dans une nouvelle spatialisation (via le rurbain, Internet, le brassage des populations), parce qu’il sera soumis à ces forces contradictoires, aura besoin d’être lesté par des mémoires ardentes.

Ce qui revient à dire que si jusqu’ici l’effort essentiel des artistes a été mis sur l’aval (studio, enregistrement, disque, diffusion, tournée), un rééquilibrage de leurs énergies doit être mis, impérieusement, sur l’amont. Car, c’est cet amont qui, en dernière instance, sera producteur de sens, de dynamique, de légitimité, de force de conviction des œuvres à venir.

Où j’en viens au second moment de mon intervention ayant trait cette fois, aux médias lesquelles se situent en aval.

On pourrait penser qu’entre la source et le produit fini (enregistrement ou spectacle vivant) il s’agit de deux séquences déconnectées. Il n’en est rien. Il y a entre cet amont et cet aval un fil d’Ariane, celui de l’esthétique. Que faut-il entendre par esthétique ? Si l’on s’en tient à un produit musical, on dira qu’elle se manifeste par une forme, un propos, une dynamique interne, une balistique. Mais une esthétique ce peut-être aussi toute une polysémie qui renvoie à une époque, des contextes, des interactions avec des publics.

Exemple de polysémie à l’usage des médias. On peut dire en complexifiant que Salif Keita est un chanteur africain.
Mais encore que Salif Keita est un chanteur malien.
Que Salif Keita est chanteur représentatif de la chanson de geste mandingue.
Que Salif Keita, natif du village Djoliba, né albinos, est un chanteur de caste noble, descendant du fondateur de l’Empire du Mali, Soundjata Keita, et qu’il a investi un art griotique transmis de génération en génération depuis le XIIe siècle…

Je suis pour ma part persuadé, que la force des MM/MT a toujours résidé dans l’affirmation de cette polysémie quand l’industrie du divertissement (au sens anglo-saxon de entertainment), pour sa part, s’emploie à organiser la monosémie.

À ce niveau, les médias (petites mains de l’industrie du divertissement), parce qu’elles ne sont qu’une variable d’ajustement dans des conglomérats industriels et financiers – particulièrement en France ! – pratiquent la globalisation des esthétiques. Les critères qui président à leurs choix sont d’abord d’ordre économique (publicité, co-édition, etc.) ensuite idéologique (audimat, fabrication d’un « homo consumatus »). Cela s’est vérifié depuis le début des années 80, de façon caricaturale, en termes de concentration et de consanguinité idéologique des décideurs et de leur « valetaille ». Aussi, l’entrisme dans un système régit de plus en plus par le turbo-capitalisme n’est plus très opérante.
Il faut donc développer pour les années futures développer de nouvelles approches alternatives fondées sur une perception nette et précise des enjeux. Et pour cela :
- à la centralité opposer le rhizome (au sens Deleuzien du terme),
- face à la mondialisation revendiquer l’universalité,
- à la dépersonnalisation résister par le vivant, l’intimement proche,
- et se revendiquer d’une nouvelle laïcité (plus fondé comme hier sur la séparation de l’espace public et du religieux, mais sur la séparation de l’intérêt général d’avec la marchandise).

In fine, il s’agit, à partir de la multitude des convictions atomisées, des alliances de terrain, de fonder des modalités d’action visant à la coagulation des énergies et développer des stratégies de résistance et de prospectives. L’Internet, l’inter-territorialité, l’éducation populaire, étant des outils précieux dans cette perspective. Et à ce titre, les interlocuteurs éclairés que l’ont peut rencontrer dans nos villes, départements, régions, ne doivent pas être seulement des bailleurs de fonds mais devenir (par pédagogie mutuelle) des co-actionnaires du travail prolongé de création, de sensibilisation de nos musiques.

Surtout, il faudra sans cesse réinsérer la reconnaissance des MM/MT dans un ensemble plus vaste. Le mouvement des MM/MT est un mouvement planétaire. Si en France il a pu semer autant de graines et conserver sa force malgré les tourmentes, c’est parce qu’il fut a son origine éminemment politique – au sens le plus noble du terme- , parce au centre d’un vaste mouvement de réappropriation de la noble culture populaire. C’est en ayant la conscience, quelles que soient les différences d’époque, qu’il faut que ce mouvement reste fidèle à son triangle de sustentation (sources – citoyenneté – ouverture), qu’il réussira son aggiornamento.

Frank Tenaille.

Le savoureux souvenir des premiers raviolis chinois 

C’était à Paris en 1982, j’avais 16 ans et ce fut on peut le dire, mon premier voyage en Asie et plus particulièrement en Chine. Une camarade de lycée Vietnamienne avait eu la bonne idée de nous conduire, petit bande d’amis de la banlieue sud, dans un restaurant chinois du quartier de l’Opéra. Ils étaient légion, la vitrine de celui ci regorgeaient de carcasses de canard laqués qui attendaient sagement d’être dévorées. C’était en Mai et il faisait doux. Cette soirée fut déterminante dans la vocation aujourd’hui faite mienne de passeuse de culture. Je me souviens dans le détail du menu dont la vocation première était de nous introduire à la cuisine asiatique en tout cas à sa consœur francophile. Raviolis aux crevettes cuits à la vapeur dans leur petit panier d’osier, salade de crevettes,  poulet en sauce au champignon noir, crevettes sautés sauce piquante, boeuf à l’ananas, riz cantonné, beignets de banane et de pomme. Un festin. Mon estomac ne résista pas. Pourtant les mots de cette cuisine si mystérieuse résonne encore en moi. Quelle plus belle invitation au voyage que cette première aventure gustative au pays du soleil levant. L’apprentissage de l’utilisation des baguettes compris.

L’Inde des Maharadja à Paris

J’attendrais l’été 2004 pour effectuer mon premier voyage en Chine. Un voyage sous le signe du Mandarin. Voilà qu’une petite paire de baguettes en bois m’avait conduit 22 ans plus tards à un cours du soir de chinois à l’inalco puis à un voyage dans l’empire du milieu de 3 mois de Pékin à Shanghai, gambei gambei, à la magie des rencontres et des premières fois qui marquent notre inconscient au fer rouge!

C’était en 1994, toujours à Paris. Je sortais plus que de raison du China Club au Moloko en passant par le Palace et le Globo. Une nuit de pleine lune, je bois un mojito bien tassé au 1er étage du Moloko quand clairement j’accroche le regard d’un curieux homme à la peau sombre. Quelques esquisses de pas danse et un jeune homme parfaitement habillé s’approche de moi, 2 coupes de champagne  à la main et me sussure les vers d’un poème de Oscar Wild qu’il connait dans le texte. A peine interloquée, j’essaie de faire bonne figure. “Dramandra Khassar” me lance til dans un souffle sans me quitter des yeux. “Je suis indien, du Rajasthan, mon père est maharadja et j’aimerais vous revoir”. J’imagine bien à son air conquérant que je ne suis pas la première à qui il envoie sa litanie sucrée – salée, néanmoins pendant moins de quelques longues minutes je voyage de Paris à Jaisalmer. Sitôt dis sitot fait nous voilà dans l’un des temples authentiques de la cuisine du Rajasthan àParis. Certainement le premier Cheese Nan, ce pain si léger et succulent que je m’étonnais de ne trouver qu’en France, cuit au four tandori,  farci à la vache kiri et dégusté brulant avec les chutneys pimentés et à la menthe en entrée ou en accompagnement. Cette passion pour l’Inde est née ici à Paris, à écouter les poèmes de Dramandra et à guetter son regard incandescent et  à hanter les restaurants Pakistanais du passage brady ou les restaurants indien de la Chapelle, à avaler les thalis si authentiques, les massala dosa typiques du Sud de l’Inde, le poisson Tikka cuit au four tandorre et tant d’autres mets tous plus succulents les uns que les autres accompagné d’un lassi à la rose ou à la mangue.

Folle d’Inde

L’Inde à Paris n’a bien entendu rien à voir avec l’Inde. Il semblerait d’après un très sérieux médecin français ayant exercé à Pondichery que les voyageurs ont parfois du mal à s’intégrer au rythme avalant de l’Inde ou au contraire qu’ils ont tendance à avoir du mal à s’y extraire. Toute la magie de l’Inde consiste à avancer à rythme lent et à capter ce qui si passe avec le recule nécessaire. Il ne faut pas essayer de comprendre l’Inde car pour nous occidentaux, tout ce qui s’y passe est incompréhensible comme l’a si bien décrit Pier Paolo Pasolini dans son livre périple de Madras à Mumbay “l’odeur de l’Inde”. l’Inde se goute et se respire plutôt qu’elle ne se comprend ou ne s’analyse. Il faut du temps au voyageur pour “pénétrer” dans un univers chaud et doux et si le voyageur essaye d’aller vite, il va droit … à la décompensation tellement l’environnement devient hostile . La réalité indienne nous est si étrangère que nous avons une tendance malheureuse à la juger ce qui a pour conséquence de nous faire passer à coter du voyage. Laissons nous aller à la contemplation et au moment présent car en Inde, à chaque instant il se passe quelque chose d’étonnant pour nous occidentaux. à suivre…